Националният симфоничен оркестър на САЩ триумфира в дебюта си в Ла Скала с италианския диригент Носеда

МИЛАНО (AP) — Диригентът Джанандреа Носеда се завърна триумфално в Teatro alla Scala в неофициална роля на културен дипломат, ръководейки Националния симфоничен оркестър на Съединени американски щати, който той е направил „ по-ярък “ с персоналния си заем от вековни италиански принадлежности.

Енергичното осъществяване на Носеда в понеделник вечерта означи прочувствения връх на европейското турне на NSO в девет града, първото му от съвсем десетилетие. Това беше както завръщане вкъщи за 59-годишния реализатор, по този начин и дебют на оркестъра пред известната взискателна аудитория на Ла Скала.

Концертът, който включваше истинска комбинация от вътрешния композитор на Кенеди Център Карлос Симон и Корейският пианист Seong-Jin Cho, който свири на Бетовен, получи рядко срещани аплодисменти.

„ Толкова е значимо да играя в театъра на града, в който учих в консерваторията и където постоянно посещавах концерти, когато бях младеж и като млад мъж “, сподели Носеда на частен банкет, на който участваха родителите му и брат.

От студентските си дни, живеещи в мрачното индустриално предградие на Милано Сесто Сан Джовани и пътувайки до Миланската консерватория, Носеда се издигна до един от най-търсените диригенти в света.

Той беше приет предходната година за най-хубав диригент от немските интернационалните оперни награди. Освен ролята си на музикален шеф на НСО, той е и общоприет музикален шеф на Цюрихската опера и диригент-основател на Пан-кавказкия юношески оркестър в Цинандали, Грузия, основан в духа на Западно-източния дивански оркестър на Даниел Баренбойм, сплотяващ израелски и палестински музиканти.

Миналите му функции включват основен гост-диригент в Израелския филхармоничен оркестър, съветския Мариински спектакъл, италианския Национален симфоничен оркестър RAI и Ротердамския филхармоничен оркестър.

С двама от неговите някогашни приемащи страни, които водят войни, Носеда вижда още по-голяма потребност от културна дипломация, даже и единствено с цел да предложи вяра на страдащото население.

„ Да си културен дипломат е в действителност значимо през днешния ден, тъй като изкуството, музиката могат и би трябвало да оказват помощ за обединяването на хората “, сподели Носеда пред Асошиейтед прес. „ Мисля, че меката мощ на музиката и на изкуството като цяло е изключително значима в наши дни. “

Той си напомни дните си в Мариинския спектакъл от 1997-2006 година като златна епоха, когато музиканти от цялостен ​​свят някогашния Съветски съюз играха дружно. След пълномащабното навлизане на Русия в Украйна преди две години, Носеда има контакт единствено с тези, които живеят в чужбина.

„ Рискуваме да се върнем към концепцията за 18-ти и 19-ти век, където всички бяха разграничени... ( и) имаше войни във всеки ъгъл “, сподели той.

Във допустима реакция на световните разтърсвания, Носеда видя, че хората пълнят концертните зали повече от нормално през последните няколко месеца, с дома на NSO мястото, Kennedy Center, постоянно е разпродадено.

Европейското турне на NSO, което завършва в сряда в Хамбург, Германия, също беше изпълнено с цялостни зали.

Носеда донесе пресен американски глас на европейската аудитория с концерта за оркестър „ Wake Up! “ от 2023 година от Саймън, който е част от ново придвижване на млади чернокожи композитори. Парчето има за цел да грабне вниманието на публиката с перкусивния си драйв.

Вдъхновен от „ Awake, Asleep “ на непалския стихотворец Раджендра Бхандари, Саймън сподели, че също желае да популяризира концепцията, че „ в случай че не сте наясно от това, което се случва, нещата постепенно ще се влошат “, известие, което съгласно него става все по-неотложно.

През седемте си сезона в NSO, Носеда работи, с цел да вдъхне на оркестъра по-италиански жанр на свирене в който той сподели, че „ инструментите имитират вокалните гласове … даже в случай че те отсъстват. “

За тази цел той е заел на музикантите девет струнни инструмента, които е закупил – седем цигулки, една виола и едно виолончело – от Италиански майстори лютиери от 1686-1835 година Те са прекомерно скъпи за множеството оркестрови музиканти, с цел да си ги разрешат.

Заемите, които той даваше анонимно до предходната година, са методът на Носеда да „ изплати “ на света на класическата музика по метод, който съгласно него „ оказва помощ на моя основаване на музика ” посредством възстановяване на звука на целия оркестър.

„ Това стимулира музикантите и им дава подобен тип горделивост “, сподели той.

Музикантите споделиха, че свиренето на ценените принадлежности ги е провокирало да търсят нови звуци.

“ Винаги съм изумен от тази хубост и този богат тон, кадифен тон, който той ни накара да произведем, ” сподели Мариса Рени, основна втора цигуларка, която свири на Санто Серафин, изработен във Венеция през 1725 година

The взаимната благодарност се задълбочи с интензивността на европейското турне.

„ Винаги съм уважавал моите играчи “, сподели Носеда. „ Сега освен ги почитам, аз ги обичам, тъй като виждах дисциплината и етиката на правенето на музика всеки ден. “